“散点”这个标题，表达了我这次的摄影行为以及对摄影的态度。
首先，相机是被透视法所束缚的。而且必须通过取景器去裁剪眼前的风景。我极力想避开这种“裁剪”的行为。于是，每拍一张，我就移动视点和站立的位置，再拍一张，再移动、再拍——就这样，我的身体位置和视线逐渐变得像“散点”一样。人虽在同一个地方，却内含着因移动而拍摄的、相应数量的时间。这或许也可以说与中国绘画的“散点透视法”相通。我想，作品已经明显从透视法的风景中解放了出来。
正因如此，这个系列中的一件作品由多张照片构成。有的作品只将一张照片中极小的一部分裁剪并放大，也有的作品将一张照片通过银盐技术的接触印相转写到相纸上，把正像与负像共同构成一件作品。
此外，这个系列虽然是银盐摄影，却不同于通常的冲洗方式，我采用了暗房中各种技术，并全部由自己亲手印制。这些技术包括：在暗房中刻意制造的光与影、物影照片（photogram）、用 flashlight 直接照射相纸使其感光——甚至是平常不会做的、近乎禁忌的事，我都不断引入并作品化。这些暗房中的行为，是对以散点方式捕捉到的景象进行再一次的“覆盖书写”。其结果，是在真实的现实碎片上产生出一种类似噪点的效果。
在这样的暗房实验性尝试之外，我还将完成后的照片拼贴到画布上，进一步赋予其物质性。把以散点方式捕捉的多张照片在画布上重新构成，其中便内含了多重的时间，也浮现出视觉上被搅动的空间。
而且，在拼贴过程中，不只是照片，旧衣物、旧杂志的书页等也会被拼贴到照片表面上。这样一来，照片就不再止于单纯的图像或影像，而是与那里实际存在的实物本身合为一体。旧衣物是曾经有人穿过的衣服，残留着某种过去的痕迹。百年前出版的旧杂志，每一页的记事都印着当时的世界观，作为信息被印刷下来。承载着时间流逝的泛黄纸张，主张着它自身的物质感。
通过在作为图像的照片上施加银盐技术与拼贴，使其作为物质而存在，我认为我可以从“读取”照片中所写之物的行为中获得自由。
在这个系列中，拼贴过程中我也会在画布上涂丙烯颜料，或把颜料洒在要贴在照片上的旧衣物上，但我完全没有在照片上自由绘画的打算。我始终只是以银盐技术为基础，在照片表面上制造某种“缺席”，或添加某种东西而已。
我认为摄影是一种非常不自由的媒介。从拍摄开始，相机的限制、胶片冲洗的限制、印相作业的限制——无法自由自在地进行创作的状态始终相伴。然而，对我来说，这些限制和规则反而有趣。正因为有这样的制约，打破其界限，才能看见摄影的本性吧。
还有偶然性。我认为这种偶然性很重要。制造或控制偶然是不可能的，但通过营造一种让意图在完成过程中发生“摇晃”的状况，偶然和意外就更容易发生。而在这摇晃中产生的东西，能在多大程度上作为自己的东西吸收进来——首先靠直觉，然后逐渐被建构起来。
画家面对白纸或画布，把脑海中的意象、心象以及自身的身体性等置换到白纸上。摄影则是在某个时刻、某个地点，捕捉现实中发生的光景。反过来说，我们无法摆脱相机偶然摄入的东西。无论如何，那都是从现实中裁剪下来的碎片，是一层薄膜般的东西。而那个光景，是由绝不会重复的偶然所造成的。我认为这正是摄影这一媒介的有趣之处。
在这个系列中，从这种意义上说，我想大大跨越标准摄影的边界，包括奇特的方法在内，自由地追求摄影性。

奥诺黛拉 有机 2026/09/20