本展覽以2025年於「上海」與「巴黎」兩座城市拍攝的銀鹽照片為起點。上海是藝術家二十年來斷續停留的城市，巴黎則是其定居超過三十年的生活據點。然而，此次展出的作品系列，並非旨在刻畫兩座城市各自背負的歷史或文化。相反地，兩座城市被視為等價的「散點」呈現，其物理與文化距離，在圖像碎片被解體與重構的過程中逐漸消融。

藝術家將暗房作為實驗場，透過刻意攪動銀鹽攝影的規範技法，為單色相片賦予嶄新的面貌。曝光、顯影、定影，乃至刻意的化學變質——歷經這些過程而誕生的畫面，是銘刻於照片肌膚之上的未知質感，堪稱一場朝向「攝影彼岸」的抵達嘗試。此一行為時而被稱作「反攝影」或「反繪畫」，實則開拓了一個兼具雙重意義的創造領域。

乍看宛如繪畫的表面，實則由暗房的光影與化學反應所生成的光影照片（攝影圖）構成。此外，這些銀鹽相片被拼貼於畫布之上，時而疊加舊衣或舊雜誌頁面如地層。在此，曾作為影像被攝下的畫面，獲得了物質的厚度與觸覺性，蜕變為記憶的考古學層理。

藝術家將城市視為「巨大的文本」或「等比例的地圖」，並指出其中存在著「既封閉又向八方敞開的媒體」此一內在矛盾。以攝影「捕捉」如此城市本非易事；藝術家的實驗性手法，正是在承認城市乃難以捉摸的流動體的前提下，以遊玩之心構築「迷樣的場域」，從而接續至「永不完結的時空物語」。

本展覽並非單純的雙城比較，亦不流於鄉愁。它更是一場對攝影媒介本身的擴展，捕捉影像從「場所」蜕變為「存在」的瞬間，並將串聯散在點與點的權利交予觀者手中，堪稱一門參與式的地理学。