2020/08/29

The Museum of Modern Art, Gunma

The Museum of Modern Art, Gunma

佐賀町エキジビット・スペース
SAGACHO EXHIBIT SPACE 1983–2000
Fixed-Point Observation of Contemporary Art
 
Sep 12 – Dec 13 2020
The Museum of Modern Art, Gunma

 

Exhibiting artists: Hiroshi Tomura, Jerry Kamitaki, Satoshi Hata, Katsuya Komagata, Mineo Aayamaguchi, Masao Okabe, Minoru Nomata, Kazuo Kenmochi, Mika Yoshizawa, Shinro Ohtake, Shelagh Keeley, Hiroshi Sugimoto, Won Kyung-hwan, Yasumasa Morimura, Yuumi Domoto, Kazuo Takiguchi, Jårg Geismar, Hirotake Kurokawa, Kumiko Kurachi, Fumio Tachibana, Yuki Onodera, Mio Shirai, Keizaburo Okamura, Satoshi Hirose, Rieko Hidaka

 

In the 1980s, when contemporary art in Japan developed dramatically, the global art scene saw the development of many infrastructures that gave rise to new artists, such as the Kunsthalle in Germany (an art museum without a collection) and PS1 in New York (a renovated public elementary school with an exhibition gallery and artist-in-residence) in the United States.
Against this backdrop, Kazuko Koike, who was the advertising director for Parco and other companies, curated such exhibitions as INVENTIVE CLOTHES 1909-1939 (The National Museum of Modern Art, Kyoto, 1975) and The Design of Mackintosh (Seibu Museum of Art, 1979), and was also involved in the launch of MUJI, a pioneering private brand. She restored the third-floor auditorium of the Shokuryo Building (completed in 1927) in Saga, Koto-ku, Tokyo, and opened Sagacho Exhibit Space in 1983. As an experimental exhibition space that advocates an alternative art scene that is neither an art museum nor a commercial gallery, and that approaches artists seeking a place to present their work, Sagacho Exhibit Space had become the first “alternative space” in Japan that transcended the traditional genres of art, design, fashion, architecture, and photography, and attracted attention from abroad.
More than 400 artists from Japan and abroad were involved in the 106 exhibitions held at the Sagacho Exhibit Space, and until its closing in December 2000, the exhibitions continued to present a wide variety of ongoing art. The series of activities can be summed up in the term “fixed-point observation”. This exhibition traces the trajectory of contemporary art in Japan through fixed-point observations made at the Sagacho Exhibit Space over the 17 years of its operation.

 
Related Events: Symposium
Sunday, October 18, 2020, 14:00 – 16:00
Panelists: Yasumasa Morimura (Artist), Koichi Tanokura (Poet ), Kazuko Koike (Director, Sagacho Archives )
Venue: Auditorium, The Museum of Modern Art, Gunma
 
The Museum of Modern Art, Gunma
Gunma Forest Park, 992-1 Watanuki-cho, Takasaki-shi, Gunma 370-1293, Japan
Tel. 027-346-5560 Fax. 027-346-4064

 
 

佐賀町エキジビット・スペース
1983–2000
現代美術の定点観測
出品作家 戸村浩、ジェリー・カミタキ、端聡、駒形克哉、みねおあやまぐち、
岡部昌生、野又穫、剣持和夫、吉澤美香、大竹伸朗、シェラ・キーリー、
杉本博司、元慶煥、森村泰昌、堂本右美、滝口和男、ヨルク・ガイスマール、
黒川弘毅、倉智久美子、立花文穂、オノデラユキ、白井美穂、岡村桂三郎、
廣瀬智央、日高理恵子

 

日本の現代美術が飛躍的に発展した1980年代、世界のアートシーンには、ドイツにクンストハレ(コレクションを持たない美術館)があり、アメリカではニューヨークのPS1(廃校となった公立小学校を改修し展示ギャラリーとアーティスト・イン・レジデンスを併設)が先鞭をつけるなど、新しい作家を生むインフラストラクチャーの開発が多く見られました。
 そのような状況の中、パルコなどの企画広告ディレクターであり、「現代衣服の源流展」(京都国立近代美術館、1975 年)や「マッキントッシュのデザイン展」(西武美術館、1979年)などのキュレーション、またプライベートブランドの先駆けでもある「無印良品」の発案立ち上げなどに関わった小池一子は、東京都江東区佐賀にあった食糧ビル(1927年竣工)の3階講堂を修復し、1983年に佐賀町エキジビット・スペースを開設しました。「美術館でも商業画廊でもない」もう一つの美術現場を提唱し、発表の場を求めるアーティストに寄り沿う姿勢を打ち出す実験的な展示空間として、佐賀町エキジビット・スペースは、美術、デザイン、ファッション、建築、写真といった従来のジャンルを超えた、日本初の「オルタナティブ・スペース」として海外からも注目される存在となりました。
 佐賀町エキジビット・スペースで行われた展覧会は106回、関わった国内外のアーティストは400人以上にのぼり、2000年12月に幕を閉じるまで、多種多彩な現在進行形の美術を発信し続けました。その一連の活動は「定点観測」という言葉に集約することができます。本展は、開設から17年にわたる佐賀町エキジビット・スペースを拠点とした定点観測を通して、日本の現代美術の軌跡を辿るものです。

 

関連イベント シンポジウム
2020年10月18日㊐ 14:00-16:00
パネラー:森村泰昌(美術家)、田野倉康一(詩人)
小池一子(佐賀町アーカイブ主宰)
会場:群馬県立近代美術館講堂
※要申込・定員100名・無料、要観覧料。
※詳細はウェブサイトにてご確認ください

 

群馬県立近代美術館 展示室 1
2020年9月12日㊏-12月13日㊐
月曜日休館(祝日の場合はその翌日)
開館時間 午前9時30分-午後5時(入館は午後4時30分まで)
観覧料 一般 830円(660円) 大学・高校生410円(320円)
*( )内は20名以上の団体割引料金
*中学生以下、障害者手帳等をお持ちの方とその介護者1名は無料
*10月28日(水)群馬県民の日は無料

 
 

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2019/10/14

Photography? Why?


http://photographywhy.com/

Les Rencontres de la Photographie

マラケッシュ写真フェスティバル

MARRAKECH-2019

2e édition

Pays Invité – JAPON

Carte Blanche à Miki Nitadori

“Photography? Why?”

『写真 ? なぜ ?』

Concepts, Experiments, Gaps, Illusion, Playfulness & Hyper-Sensation.

Humor and possibilities born in a “Perfect” Mastered Digital Era.

The greatest japanese contemporary photographers.

Risaku Suzuki, Kazuyoshi Usui, Naruki Oshima, Yuji Hamada, Ken Kitano, Yuki Onodera.

鈴木理策、薄井一議、大島成己、濱田祐史、北野謙、オノデラユキ.

Program

October 17 2019 6:45-8:45 pm

Yves Saint Laurent Museum

会場:マラケシュ・イヴ・サンローラン美術館

Presentation with Christine Eyene (art historian, curator, artistic director of the Biennale of Casablanca)

Rue Yves St Laurent

Marrakech

https://www.museeyslmarrakech.com

October 18 2019 7:00-9:00 pm

Comptoir des Mines Gallery

会場:ギャラリー・コントワール・デ・ミン

Presentation by the artists on the creative process with Khalil Nemmaoui and Zineb Andress Arraki

62, Angle rue de la Liberté

Marrakech

https://www.comptoirdesminesgalerie.com

October 19 2019 9:00-11:00 pm

Palace el Badi

会場:エル・バディ宮殿

Projection on the big screen of the work of the six artists introduced by Deborah Levy (art historian and exhibition state manager).

Each artist will present their work and will have a question / answer session with the audience.

Ksibat Nhass

Marrakech

With the support of The Agency for Cultural Affairs of the Government of Japan in the fiscal year 2019

Event present at The Second International Meeting of Photography in Marrakech

Project Organization: Go Ahead Research

Contact

email :contact@goaheadresearch.com


2019/10/13

Contemporary Photography and City: From a Forgotten Perspective


https://mp.weixin.qq.com/s/F3FNGt2V0o3GVk4zjWRaaQ

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上海民生現代美術館

講演会/討論会

オノデラユキ、アキ・ルミ、シー・ハンタオ

『現代写真と都市、その身体性について』

912日 14:00~16:00

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MCAM – Lectures / Talks

Aki Lumi / Yuki Onodera / Shi Han Tao

at  Min Sheng Contemporary Art Museum, Shanghai.

Sep 21 2019

14:00 -16:00

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【民生讲座】

当代摄影与城市:从被遗忘的视角出发

上海民生现代美术馆  912

[ 当代摄影与城市:从被遗忘的视角出发 ]

宾:奥诺黛拉·有机(日)、阿琦·路迷(日)、施瀚涛

时间:921日(周六)  14:00-16:00

语言:日文/中文

地点:上海民生现代美术馆 多媒体互动室

报名方式:点击阅读原文预约报名

城市是欲望的产物,也是欲望的载体。人类的欲望是城市发展最重要的推动力,但同时也割裂了人与城市的关系,遮蔽了城市中更为丰富也更为重要的其他因素,甚至隔断了城市的历史性,让人们忘记它的源头、忘记了自己的位置,从而迷失了方向。

近年来,城市与艺术经常被放在一起讨论,然而二者之间有着非常复杂的关系,绝非凭借单一视角就能够阐述清楚。不过有一定可以肯定,艺术作为人类表现与交流的一个重要手段,绝对不是城市的装饰品,而是批判和发现城市的一种途径,能够在一定程度上揭示欲望背后城市的另一面,让人们重新找回被遗忘了的视角。

日本艺术家奥诺黛拉·有机关注城市与人之间的关系,通过大量的摄影作品来揭示个体在城市中的身份认同与生命状态。阿琦·路迷则通过摄影尝试探索城市与科学的关系,追溯城市的历史,探讨城市的本质。本次活动我们将以日本艺术家奥诺黛拉·有机与阿琦·路迷的艺术创作为出发点,来思考城市与艺术的关系,结合两位艺术家的创作思想以及其他一些艺术现象,重新发现被我们遗忘的一些观察视角,以求更好地理解艺术、认识城市并发现自己。


Paris