“不可思议的”、“奇妙的”、“隐晦的”等等，每次举办展览会，这些都是用来形容我的作品的词语。不论是在日本，法国、美国、中国还是在其他任何一个地方，大体上出现的都是类似这样的一些词语。

当然，我并不是有意识地要创作某种奇妙的作品，也许这种所谓的奇妙并非只是关乎视觉，而是源自于我对待摄影的手法以及对照片处理方式的某种复杂的抵触情绪。也许就是这些因素相互交织，最终让‘奇妙’这样的词语落到了我的作品上。

现在，通过摄影、录像等生成的影像正逐渐成为了我们这个世界本身。每天我们被裹挟于大量的影像之中。影像以极快的速度从我们的眼前通过。偶尔我们也会将聚集在自己身边的影像投向自己认识的人以及很多不特定的人。于是，这些影像完全占据了我们的记忆与经验，并扰乱我们。然而我们却极其自然地做着类似的行为，简直就像是在呼吸空气。

不过，我想试着在这里想象一下刚刚发明摄影术的那个时期的情况。人们利用照相机这种光学器械，将眼前的现象稳稳当当地定格下来，而且，还可以通过照片来观看自己的样子。这不是非常奇妙的经验吗？而探究什么是这最初的“奇妙感”，则也成为了我执着于摄影的一个理由。

“珍珠的制作方法”这个作品，是把玻璃球放入照相机的内部空间之中并用它拍摄人群，让观者在意识到外界现象的同时也注意到照相机的存在。“Roma-Roma”这个作品，则是大胆地抛弃记录现场真实情况的写真式的行为，仅仅将焦点集中在土地的名字上，甚至也否定了作为摄影行为主体的摄影家的自身意识与自身存在。在“第11根手指”这个系列作品中，则是将照相机隐藏，起来偷拍一些非特定的人物，并用黑影摄影的手法把照片中非常重要的脸部遮蔽起来，同时也让肖像权的问题浮出水面。其他的很多作品也是这样，我会在制作的过程中设置各种各样的结构，试着让这众所周知的“摄影”中的某些不为人知的面孔显现出来。

而现在，我则对“我们到底能否追溯摄影术发明之前的世界呢？在运用摄影这种媒介的同时是否能够让这样的事情发生呢？”这种类似科幻小说家所做的事情感兴趣。