一直以来，有机·奥诺黛拉的作品总是被形容为“不可思议”、“奇妙”、“隐晦”，她的作品从不停留在视觉指向性明确的事物上，但在其中都蕴含着某种基于个人感知的隐形经验。这些作品就是艺术家本身自身隐形经验的物质化的体现。

在“决定性瞬间的习作”系列中，挤压扭曲的宝特瓶在看似偶然的被重塑中依旧保持了其容器的属性与外形。相对于一件摄影作品，它更像是应用摄影对一件装置作品的记录。瓶口处喷出的浅绿色颜料似乎再次强调了宝特瓶的变形作为个人体验的未知性与偶然性。“如何制作一颗珍珠”则通过在镜头中间放置的玻璃弹珠唤起了人们对拍摄者与被拍摄者之间相机的存在的感知与对无意识行为的关注。显像时的药物处理放大了图像中的颗粒，在凸显出黑暗中人群的同时与上方悬浮的白色“珍珠”相呼应。而在“迈布里奇的扭曲”中，艺术家则对其手艺人式的创作理念付诸更进一步的实践：大尺幅的扭曲的体态作为拍摄下的素材被剪切、放大，精心编排后又被重组、粘贴。正如19世纪摄影大师埃德沃德·迈布里奇第一次用图片进行了影像运动的探索，奥诺黛来试图通过对摄影素材的拼贴重组对其作品中的人物进行“编舞”，并记录下其扭扭舞式的无意识舞步。最新作品“建筑性的身体与事件”延续了“迈布里奇的扭曲”系列作品中大量使用剪切、拼贴、绘画重塑巨幅银盐照片的创作手法，将跨文化历史地域的种种建筑的肖像剪切重组，在创造出超现实奇特景观的同时使人惊异于建筑体之间异常和谐的交融与连贯。

有机·奥诺黛拉通过对普通图像的加工、扭曲和变形，以达到陌生化的效果，突出图像语言本身的特征。而她透过作品所传达的个人感知经验，犹如挣脱了摄影作为规定媒介所塑造的囚笼的鸟，脱影而行。